Scream for me (again), Rio!

Iron Maiden 27 e 28/03/11 @HSBC Arena, Rio de Janeiro.

The Final Frontier: Doom meets Battlestar Galactica.

“Olê, olê olê olê! Mai-dem! Mai-dem!” Um observador desatento e desavisado ou um viajante do tempo que aterrisasse no HSBC Arena naquela noite de segunda-feira poderia jurar que aquela multidão cantando feliz da vida o que parecia um hino de torcida de futebol se tratava de uma… torcida de futebol! Porém, naquela noite não existia rivalidade, estávamos todos reunidos em uma só paixão. Sim, posso dizer com orgulho que eu estava lá e pude presenciar um dos momentos mais bonitos da minha história como fã de música.

Mas antes de fazer o relato daquela noite é preciso falar da noite anterior e do sério risco que aquele show correu de não acontecer. O público, cerca de 12 mil pessoas, chegou cedo à Arena e se encarregou de lotar o lugar. E quando digo lotar estou querendo dizer lotar mesmo. Muitos fãs relataram, mais tarde, que as pistas comum e premium estavam impraticáveis e que pessoas tentavam pular para as cadeiras devido a falta de espaço.

Não dá pra dizer que o público estivesse extremamente ansioso para rever os Irons no palco já que a banda esteve no Brasil pela última vez há exatos dois anos (em março de 2009) com a turnê nostálgica Somewhere Back in Time, além de ter virado figurinha fácil no país nos últimos anos (a banda veio 4 vezes ao Brasil só na última década).  Porém, como em todo e qualquer evento de grande porte, principalmente no caso de bandas que possuem uma base de fãs forte (daqueles que querem estar pertinho dos ídolos e ignoram leis básicas da física como “dois corpos não podem ocupar o mesmo lugar no espaço”) houve certo empurra-empurra próximo à grade quando o Maiden começou a tocar os primeiros acordes. Tudo normal não fosse a grade de proteção que separa o público do palco ter cedido. Friso aqui a palavra proteção pois é justamente essa a função da grade, garantir a segurança do público e da banda, permitindo um “respiro” para que (1) as pessoas não fiquem coladas ao palco correndo o risco de serem esmagadas e (2) para que os seguranças possam retirar pessoas que eventualmente passem mal. Muito bem, preciso dizer que garantir a segurança do público deve ser a principal preocupação de qualquer produção de evento? Não, né.  Nesse cenário, Bruce Dickinson foi obrigado a anunciar o adiamento do show para o dia seguinte. Imagens valem mais que as mil palavras que ainda tenho para escrever sobre isso, então vamos aos fatos:

Frustração era uma palavra que poderia definir bem o sentimento daquela noite, não fosse a confiança dos fãs de que o Iron jamais os decepcionaria. A Dama de Ferro transporia mais essa barreira (foi mal o trocadilho infame) e faria um show inesquecível, épico, pra ninguém botar defeito. E foi exatamente o que aconteceu. A compensação pelos transtornos da noite anterior não veio, como se esperava, na forma de um set list maior mas certamente em energia e carisma. Bruce Dickinson, no auge de seus 53 anos e em invejável forma física, só faltou dar cambalhotas no palco em meio a muitos “Scream for me, Rio!“, seu famoso bordão. O vocalista também chegou a brincar com a platéia sobre o episódio da noite anterior: “Vejam! Nós temos aqui uma bela grade, novinha em folha e vocês não tiveram de pagar por ela! Melhor ainda, NÓS não tivemos de pagar por ela! Algum filho da puta pagou por ela!” Bruce ainda agradeceu ao público por terem voltado e, em seguida, a banda começou a tocar The Talisman, uma das faixas do novo álbum.

Iron e tradição: Bruce Dickinson agita a bandeira da Inglaterra em The Trooper.

The Final Frontier é considerado por muitos fãs o melhor álbum da banda desde a volta de Bruce Dickinson em 1999. Após a turnê Somewhere Back in Time, que traçava um panorama dos 30 anos de carreira da banda e tocava músicas dos anos 80 para uma platéia que, em grande parte, nem era nascida naquela época, o Iron agora está olhando para o futuro. Um futuro pós-apocaliptico meio Doom meio Battlestar Galactica; dois foguetes e um céu estrelado completavam o cenário de ficção científica. As novas canções foram bem recebidas, inclusive El Dorado, vencedora do Grammy de Melhor Performance de Heavy Metal, mas o Maiden não deixa de lado a tradição.

Mesmo para a parcela mais jovem do público (vi muitos garotos que, pra mim, não podiam passar dos 15 anos) era impossível resistir aos riffs de The Trooper ou ao refrão poderoso de Fear of The Dark, esta última, aliás, especialmente marcante pra nós, cariocas e para toda uma nova geração de fãs que se formou nos anos 2000 (Lembra do Rock In Rio III e da Rádio Cidade tocando in-can-sa-vel-men-te a versão ao vivo dessa música, gravada no evento, durante vários meses depois?).

Me chamou atenção a presença de duas músicas do álbum Brave New World, de 2000, no set list: The Wicker Man e Blood Brothers. Essa última, confesso, nunca achei lá essas coisas, mas seguida por um breve e comovente discurso de Dickinson sobre o terremoto no Japão e sobre o sentimento de comunidade que une os fãs do Maiden, não teve como não cantar junto. Aliás, cantar junto, vibrar junto, estar junto, parece que é sobre isso que se trata um show do Iron Maiden. A música é o motivo de tudo mas ao mesmo tempo é só um pretexto. É uma grande reunião de velhos amigos que tem como mestres de cerimônias músicos da mais extrema competência, verdadeiros ilusionistas capazes dos mais incríveis truques pra nos entreter. E por falar em ilusão, o que foi a versão gigante do Eddie, o monstruoso mascote da banda, que surgiu atrás da bateria de Nicko McBrain em Iron Maiden, última música do set?! Eu juro por deus que aquela coisa me deu arrepios…

Após o bis de apenas três músicas (The Number of the Beast, Hallowed be thy Name e Running Free) o Iron Maiden deixou a Arena enquanto o público pedia por Run to the Hills. Não é que estivéssemos insatisfeitos, nós simplesmente queríamos aquelas duas horas se repetindo pra sempre. Mas no fundo a gente entende que nossos heróis tivessem trabalho a fazer em outros lugares, outros vilarejos pra salvar, outras vidas para tirar do tédio. No mais, é como um amigo bem descreveu em seu status no Facebook e eu peço licença para reproduzir aqui: “Estou feliz de rever uma banda que, no palco, sempre parece se divertir mais do que o próprio público”.

 

Fotos por Fernando Souza.

Flash Forward é o novo Lost?*

*com spoilers para quem não assistiu ao episódio piloto de Flash Forward ou as últimas duas temporadas de Lost (seu maluco!).  

Ação, tensão e muito, muito mistério: a fórmula que consagrou a série Lost, criada por J.J. Abrams, é o principal elemento de Flash Forward. Não é a toa que a nova série da rede ABC, que estreou na última quinta-feira 24, teve seus primeiros teasers divulgados nos intervalos da 5ª temporada de Lost. Vídeos com duração de aproximadamente 10 segundos mostravam imagens rápidas seguidas da frase “what did you see?” (“o que você viu?” em português) e foi o suficiente para aguçar a curiosidade de espectadores.

Na internet começaram a ser divulgadas informações sobre o mote principal da série: Em uma manhã aparentemente normal toda a população mundial sofre uma espécie de blackout e desmaiam ao mesmo tempo. Os desmaios tem exatamente a mesma duração, dois minutos e 17 segundos, e em praticamente todas as ocasiões as pessoas experimentam o que parece ser uma alucinação. Alguns acordam, outros não, já que muitos estavam dirigindo ou em aeronaves, no momento do apagão, e uma quantidade incontável de acidentes de diversas proporções ocorre em escala global. As causas do fenômeno ninguém sabe, mas todos tem certeza de que o que viram durante seus desmaios não foi alucinação e tampouco lembranças do passado: foram visões do futuro.

 As semelhanças com o fenômeno Lost vão desde a estrutura narrativa até o que parece ser a chave para todo o mistério: as viagens no tempo. Em Lost o conceito de Flash Forward foi introduzido como recurso narrativo no fim da 4ª temporada. No episódio vemos Jack e posteriormente Kate em cenas que, por não se passarem na ilha, dão a impressão de serem visões do passado (flash backs, portanto) até que os dois iniciam um diálogo que termina com a já antológica frase dita por Jack “we have to go back!” (“Nós precisamos voltar!”). Percebemos atônitos que Jack se refere à ilha e o que estamos vendo é uma visão do futuro! Mas será que este futuro irá, de fato, se concretizar? Será que os personagens tem o poder de modificar o curso dos acontecimentos? Estas são questões comuns aos personagens de Flash Forward que, ao se deparar com visões de seu futuro próximo – todos visualizaram o mesmo momento do futuro que ocorrerá dali a exatos seis meses – alguns desejam que estas visões se concretizem e outros se sentem levados a tentar evitar que aconteçam.

 Mark Benford, agente do FBI e personagem principal da série, passa a investigar as causas do fenômeno tendo como ponto de partida seu próprio Flash Forward. Na visão que Mark tem de seu futuro ele está em seu escritório tentando juntar as peças da investigação acerca do fenômeno. São justamente as pistas que ele tem acesso em sua visão do futuro que serão o ponto de partida para a investigação que aparece em sua visão. Confuso? Não para os Lostmaníacos que já estão mais do que acostumados com o famoso looping temporal e a descontinuidade do espaço-tempo.

 Qualquer semelhança não é mera coincidência e há quem já tenha observado easter eggs relacionados à Lost no episódio piloto de Flash Forward – como um cartaz da Oceanic Airlines, companhia aérea fictícia de Lost. Mesmo com todas as comparações que possam ser feitas entre as duas séries, Flash Forward já mostrou a que veio no episódio piloto (que vazou na internet uma semana antes da estréia). Com rítmo próprio de revelações por minuto o episódio de estréia foi repleto de emoções desde o início e, diferentemente de Lost, dá indícios de que manterá o rítmo até o fim.

 

Flash Forward vai ao ar na rede norte-americana ABC nas noite de quinta-feira. Episódios e legendas podem ser baixados aqui.

Abaixo teasers e promo da primeira temporada da série.

Eu jurei que não falaria mais de Michael Jackson neste blog…

… mas vocês hão de concordar que, durante algum tempo, vai ser difícil evitar.

Acabei de assistir ao trailer de This Is It, documentário com imagens dos ensaios para a turnê homônima que Michael preparava logo antes de morrer. Devo dizer que assim que ouvi falar que esse filme seria feito tive certeza de que seria uma baita exploração desnecessária, como, aliás, é de costume em se tratando de Michael Jackson.  Mesmo assim eu tive vontade de assistir simplesmente por (1) se tratar de um documentário e (2 )ser sobre Michael Jackson. Mas este trailer levou a coisa toda para um outro nível.

A sensação é de estar vendo um filme que já sabemos o final, ou um episódio da sua série favorita com severos spoilers. Porém não se trata dos últimos dias do Rei do Pop. A mim pareceu o cotidiano de trabalho  de um artista em pleno processo criativo.  Ele não faz idéia do que lhe acontecerá em seguida (e algum de nós faz?), apenas deseja dar o melhor de si e diz estar “feliz por poder proporcionar isso às pessoas”.

De fato, o que vemos é um Michael disposto, em forma (para um homem de cinquenta anos) e de certa forma feliz, o que é, ao mesmo tempo, uma pena e um consolo.  Além disso o filme permitirá que tenhamos uma idéia do que poderia ter sido o retorno do rei (sem trocadilho nerd), a volta aos palcos de uma figura lendária e ícone mor da música pop. E se antes eu apenas tinha curiosidade de assistir ao filme, agora eu vou fazer DE TUDO para conseguir este ingresso, como se este fosse o ingresso para o seu último show (o que não deixa de ser, de certa forma).

Por isso não vou mais prometer parar de falar em Michael Jackson no blog pois, dia 30 de outubro, uma resenha com certeza aparecerá por aqui. Também não vou ficar aqui divagando e teorizando sobre o impacto da morte dele na vida de todo mundo pois já o fiz em posts anteriores.  Mas ainda fico com um nó na garganta quando vejo declarações tão sinceras como o discurso de Madonna ontem no Video Music Awards, da MTV.

This Is It será exibido em diversos países e ficará em cartaz por apenas duas semanas.  No Brasil ainda não sabemos quais serão as cidades (mas eu vou até o fim do mundo se preciso!) Maiores informações aqui.

 

Age of aquarius. Aaaaaage of aquariuuuuus.

Rock ‘n Roll rolando solto, grandes músicos no palco, milhares de pessoas reunidas, álcool, sexo e drogas liberados, nem uma briga sequer. Paraíso? Quase. Isso foi o festival de Woodstock (ou que nossos pais nos contam dele). Não vou escrever um mega post romântico e nostálgico sobre o assunto, mas se você quiser ler algo parecido basta jogar no google, tenho certeza de que vai encontrar muitos, muitos posts.

O que me intriga mesmo sobre Woodstock é como ele foi possível.  Depois de pensar um pouco cheguei a conclusão de que, só mesmo uma guerra, uma situação muito extrema, pra fazer tanta gente se reunir com um único objetivo. Minha tese de que as situações extremas revelam o melhor e o pior do ser humano ganha cada vez mais força (e daí vem a minha paixão por filmes de catástrofe. Mas já estou desviando do assunto…) Infelizmente parece que a nossa tolerância vêm aumentando. As guerras e suas atrocidades não nos comovem mais, e o Rock ‘n Rio, que foi o evento que mais se assemelhou a Woodstock até hoje, nem é mais no Rio (e a parte do rock eu nem comento).

Mas se por um lado um evento como este hoje seria quase impossível de se repetir (e o próprio woodstock teve reedições que não repetiram o sucesso) alguns fenômenos dos dias atuais me impressionam tanto quanto. Coisas como todo mundo com avatar customizado de Coringa antes da estréia de Cavaleiro das Trevas, centenas de milhares de pessoas discutindo teorias sobre Lost em fóruns da internet e tudo isso que faz com que a gente se sinta parte de uma comunidade, mesmo sem estar dividindo o mesmo espaço.

O nosso “estar junto” mudou e, por mais que eu sempre diga que queria ter nascido nos anos 60,  é preciso aceitar que eu sou uma criatura do meu tempo. Isso quer dizer, em termos práticos, que por mais incrível que podesse ser ver o The Who e aquela gente toda reunida, eu jamais sobreviveria ali sem chuveiro elétrico e Twitter, pra dizer o mínimo. Quer conflito de gerações maior do que esse?

“Quanto valem os seus sonhos?”: Ultimo filme de Heath Ledger vai finalmente chegar aos cinemas.

Mesmo não sendo o ator principal, The Imaginarium of Dr. Parnassus vai ser lembrado para sempre como “o último filme de Heath Ledger”. O ator morreu durante as filmagens do longa, dirigido por Terry Gillian (esse mesmo, o do Monty Python). Muita gente achava que o Coringa havia sido seu último trabalho e creio que uma parte do hype em torno de O Cavaleiro das Trevas (2008) e do personagem tenha vindo daí. Mas para aqueles que, assim como eu, sempre admiraram o trabalho dele, ou que passaram a respeitá-lo depois do primoroso Joker, este é o bis que merecíamos.

Dr. Parnassus é um contador de histórias imortal que viaja com seus companheiros pelo mundo com um espetáculo cuja principal atração é um espelho mágico que pode transportar todo o público que o assiste aos lugares mais insuspeitados de sua imaginação. Já no trailer (que você pode ver no fim deste post) somos presenteados com a visão de um universo mágico do tipo que Terry Gillian sabe criar como poucos. Vide, por exemplo, As aventuras do Barão Munchausen(1988) e Irmãos Grim(2005) – este último também com Heath no elenco.

Após a morte repentina do ator em janeiro de 2008 acreditava-se que o filme permaneceria incompleto, mas Gillian tinha outros planos. Decidiu então chamar ninguem menos que Jude Law, Colin Farrell e Johnny Depp para contribuir com o personagem e terminar o filme em memória de Heath. Como a vida não cansa de nos ensinar, há males que vem para o bem e o resultado da mistura de intérpretes promete acrescentar ainda mais magia à história. Em entrevista coletiva de seu filme mais recente, Inimigos Públicos (2009), o gentleman Johnny Depp falou sobre a substituição: “Teria sido um horror pensar que esse último trabalho do Heath, que era grande, pudesse passar despercebido. Então, o que eu disse para Terry Gilliam foi, ‘Se há uma maneira de fazer isto respeitosamente, e poder terminar o filme, eu fico mais que feliz em ajudar.” Como se já não fosse imperdível o suficiente o longa ainda traz Tom Waits no elenco, que interpreta um demônio.

Heath Ledger recebeu um Globo de Ouro e um Oscar póstumos de melhor ator coadjuvante por sua brilhante atuação em Batman, O Cavaleiro das Trevas. The Imaginarium of Doctor Parnassus, ainda sem título em português, tem estréia prevista para 16 de outubro nos Estados Unidos mas não tem previsão de chegar ao Brasil. De qualquer forma só o fato de esta obra poder ver a luz do dia já é uma boa notícia, não é mesmo?

A sabedoria popular diz que há solução para tudo, exceto para a morte. Terry Gillian acaba de nos provar que até para isso existe uma solução, mesmo que ainda seja só mágica. “Always look on the bright side of death”.

Patrícia Matos assistirá Dr. Parnassus na estréia, com uma big barra de chocolate e um pacotinho de lenços de papel.

Para saber mais:

• Site oficial do filme.
• Documentário norte-americano sobre Heath Ledger.
  

Abaixo, o belíssimo trailer.

O 11 de setembro da música pop.

Alguem me disse sobre as justificativas: os amigos não precisam e o restante das pessoas não acredita. De qualquer maneira sinto que preciso justificar o atraso desde post, já que o referido evento ocorreu há dias. Três palavras: final de período.

O ano é 2001. Estou me arrumando para ir pra escola (é, escola. Eu estava no segundo grau) e assistindo TV ao mesmo tempo (como sempre). Entra o plantão, aquele da musiquinha que dá medo. Aparentemente um avião acaba de se chocar contra o World Trade Center. Até ali só um incêndio em um prédio a milhares de quilômetros de distância de mim (pensava eu) quando, de repente, outro avião se choca contra a outra torre, ao vivo, diante dos meus olhos, diante dos olhos do mundo inteiro. Corta.

Sete de julho de 2009, estou me arrumando para ir para o estágio, a TV mostra imagens aéreas de Los Angeles, nas imediações do cemitério Forest Lawn. Carros pretos saem, o helicóptero os segue. Eventualmente ocorrem cortes para a área do Staples Center, estádio do Los Angeles Lakers, onde supostamente ocorreria uma cerimônia fúnebre em memória de Michael Jackson. As pessoas se vestem de várias maneiras: alguns como se fossem à cerimônia do Grammy, outros como a caminho de um show de rock. O evento que aconteceria ali não estava muito longe nem de uma coisa nem de outra.

Na sala de TV do colégio alguns alunos, professores e funcionários assistiam atentos o noticiário, que não cansava de repetir a imagem do avião se chocando contra a torre. De vez em quando algum professor (de história ou geografia) esboçava algum comentário. Todos tinham sua teoria, cheia de fundamentos que, a partir dali, se mostrariam cada vez mais insuficientes. Salto temporal para 2009, redes de TV do mundo todo interrompem sua programação para transmitir ao vivo o memorial de Michael Jackson, com tradução simultanea e comentários. Pela internet através de dezenas de sites, milhões de pessoas acompanhavam e comentavam em tempo real o evento que contava com grandes nomes da política e da música norte-americanos.

Durante a transmissão do memorial o Twitter teve alguns picos de tráfego e a maior parte dos assuntos mais citados pelos usuários estava relacionada ao evento. Falava-se sobre a boa forma de Broke Shields, a performance vocal de Mariah Carey e coisas do gênero. Logo após o depoimento emocionado da filha do cantor, Paris Jackson, o nome da menina já era o segundo assunto mais citado no site, seguido de perto pela tag #thankyoumichael (”obrigado, Michael” em português). O nome do cantor consta na lista dos dez tópicos mais citados no Twitter desde a sua morte, quando a enorme quantidade de mensagens sobre o fato provocou a queda temporária do serviço. A Globo News criou uma conta no site especialmente para a cobertura do evento. Através do endereço twitter.com/adeusmichael o jornalista Jorge Pontual enviava atualizações diretamente de dentro do Staples Center em tempo real. No estúdio três comentaristas narravam os fatos como se fosse desfile de escola de samba. Mas o que mais me impressionou foi o site TMZ e seu live streaming tentando capturar detalhes secretos e furos como onde a família Jackson iria almoçar após a cerimônia.

Apesar do aspecto e estrutura de grande prêmio de música havia ali um caixão dourado, coberto com flores, que não nos deixava esquecer que se tratava de um funeral. O caixão fechado mostrado sempre com parcimônia pela edição das imagens, nunca com planos muito longos nem muito próximos, como que temendo se aproximar da verdade que estava guardada ali, aquele caixão carregava uma série de verdades incômodas a respeito não só da família Jackson mas de todos nós.

Felizmente a audiência do evento, tanto pela TV como pela internet, não alcançou as espectativas dos especialistas que previam números maiores que a posse de Barack Obama. Sinal de que ainda conseguimos diferenciar o que é realmente importante e o que é pão e circo. Definição, aliás, utilizada por Elizabeth Taylor, amiga de Michael, para justificar sua ausência no evento. Mas não foi um circo qualquer, foi um espetáculo midiático de proporções até bastante coerentes com a trajetória do idolo. “O espetáculo era parte integrante da vida de MJ e não haveria de estar ausente justo no epílogo.” apontou Bia Abramo na Folha de São Paulo. Mesmo que a exploração do fato pela imprensa e, principalmente, pela própria família Jackson seja de causar enjôo não pude deixar de acompanhar com certa empolgação todo o hype midiático do último dia 7.

Assisti a cerimônia ao vivo, do estágio, através da internet, por três sites diferentes (MSN, G1 – que travava o tempo inteiro e estava impossível de acompanhar- e Globo através do Justin.TV) e acompanhei comentários via Twitter e Facebook. Me senti num daqueles momentos em que a história acontece diante dos seus olhos, como se o avião estivesse se chocando com a torre gêmea naquele instante. Guardadas as devidas proporções não resta dúvida de que, em termos midiáticos, como bem apontou o editor da Rolling Stone Brasil, Pablo Miyazawa, foi o 11 de setembro do pop. E ainda parafraseando Pablo, espetáculo midiático como este não haverá mais, até porque, Michael Jackson só existiu um.

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Segue o link do podcast do SosHollywood que dá detalhes sobre a cobertura da morte do cantor, analisa muito bem a relação Michael Jackson e Mídia , principalmente nesses momentos finais, e que mudanças estão sendo apontadas por estes fatos.

Outros posts relacionados a Michael Jackson:
Podcast Communication Breakdown especial Michael Jackson.
O que aprendemos (ou devíamos ter aprendido) com Michael Jackson.

Lost terá “final para adultos”, afirma Michael Emerson.

Segundo o colunista Michael Ausiello, do TVGuide, que conversou com o intérprete de Ben, Michael Emerson, o ator afirma que Lost não terá um final feliz: “Acho que começaremos a ver mais mortes. Acredito que terá um desfecho triste, ou pelo menos agridoce. Definitivamente, será um fim para adultos.” O que eu acho curioso desta afirmação é que assume-se que um final “feliz” é incompatível com um final “para adultos”. Um final feliz seria, então, um final para crianças. Estamos afirmando que os contos de fada (histórias para crianças por definição, mas não de fato, ao meu ver) tem finais felizes. Ora, você acha que o final da Chapeuzinho Vermelho é um final feliz? Pra você, né? Porque para o lobo…

O que torna Lost tão instigante pra mim é que nós simplesmente não sabemos quem é o Lobo Mau. Nós nos envolvemos, torcemos e nos emocionamos com personagens que não seguem o modelo maniqueísta das histórias “infantis” de mocinho/bandido , bem/mal . Passamos algumas temporadas achando que Ben e os Outros eram os vilões até percebermos que Ben pode não passar de uma vítima e uma simples peça no tabuleiro. Mas desde que Benjamin diz para Jack “we are the good guys” (Não me lembro em que episódio, sorry. Minha memória de nerd é fraca) nossas percepções estão embaralhadas e não dá mais pra usar os velhos padrões de mocinho e bandido para julgar estes personagens. Lost é uma série para adultos, sem dúvida, mas adultos com os dois pés na fantasia (afinal, nem sempre é fácil engolir coisas como viagem no tempo e eletromagnetismo sem uma boa dose de fé na magia). Seu final deverá seguir mais ou menos a realidade de mundo adulto à qual estamos acostumados, qual seja, a de que, quase sempre, as coisas não saem como gostaríamos, o que não significa que o final não tivesse sido o mais feliz possível.

Fonte: Lost in Lost

Festival Internacional de Documentários Musicais.

Começa na próxima semana, dia 9 de julho, no Rio de Janeiro, o festival de documentários musicais, In-Edit. O festival esteve até ontem, 5 de julho, em São Paulo, onde contou com mais salas e exibiu mais filmes. Os cariocas poderão conferir apenas metade dos mais de 40 filmes exibidos. Mesmo assim o festival é imperdível para qualquer amante de música, de documentários ou dos dois, como é meu caso.

 A mostra se inicia na próxima quinta-feira no Cine Santa Teresa (veja aqui a programação ) com o filme Britomania. O longa mostra a viagem da banda Os Britos, formada por integrantes do Kid Abelha e Barão Vermelho para tocar versões de músicas dos Beatles, pelo Reino Unido para a gravação de um DVD. O diretor Pedro Paulo Carneiro conta também com outro filme na mostra, o Recife Beat, que fala sobre uma das cenas musicais mais interessantes do país, o manguebeat. O filme conta com depoimentos de pessoas ligadas ao movimento e imagens do festival RecBeat. Britomania será exibido na quinta-feira às 15h e Recife Beat na sexta-feira às 19h. Outro destaque é o doc de 2007 feito para TV Respect Yourself: The Stax Records Story. O filme conta a história da lendária gravadora de Memphis, responsável pelo lançamento de grandes nomes da Soul Music dos anos 60 e 70 e principal rival da também lendária Motown de Detroit. O longa encerra o primeiro dia de festival, às 21h. Ainda dentro da música negra mas voltando ao território nacional, no sábado, às 17h, será exibido o filme Favela On Blast, lançado no Festival do Rio do ano passado e que fala nada menos que da cultura do funk carioca. O documentário foi criticado pelo Globo por ser rico em imagens e pobre em informações. De qualquer forma parece ser uma boa opção para aqueles que desejam conhecer um pouco mais sobre o gênero. A mostra também conta com dois filmes relacionados ao movimento punk: End of The Century: The Story of the Ramones, de 2003, e Punk: Atitude, de 2005.

Apesar de trazer estes e outros filmes bastante valiosos não posso deixar de lamentar que outras preciosidades como Johnny Cash at Folsom Prision , New Orleans Music in Exile e, principalmente, Velhas Virgens- atrás de cerveja e mulher, entre outros, não tenham vindo para o Rio de Janeiro. Só me resta então lamentar e/ou ir à caça de torrents. Mas já estou fazendo minha programação pra esta semana de muitos filmes musicais. E vocês? Quais destes filmes estão mais a fim de assistir?

Serviço:
Festival Internacional do Documentário Musical – 09 a 12/07
CINE SANTA TERESA – 60 lugares Endereço: Rua Paschoal Carlos Magno, 136 – Rio de Janeiro/RJ – Telefone: (21) 22220203    Preço: Quinta-feira R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia); Sexta-feira, sábado e domingo R$ 14,00 (inteira), R$ 7,00 (meia); desconto para moradores de Santa Teresa que pagam sempre R$ 6,00

Mais informações: www.in-edit-brasil.com

Podcast sobre fãs, produtividade e performance – Audioativo.com

Pra quem não sabe a Escola de Comunicação da UFRJ mantém uma webradio, a Audio Ativo, espaço mantido por alunos e aberto para que alunos e professores da UFRJ expressem idéias e exercitem a produção de conteúdo.

Um dos programas da Audio Ativo, da qual sou coordenadora de produção, é o Pesquisa Ativa, conduzido pelo Felipe Macon, também coordenador de jornalismo da rádio. Na última edição o Felipe me convidou para falar sobre a minha pesquisa acadêmica sobre produtividade dos fãs.

O programa pode ser ouvido aqui. E não deixem de acessar a audioativo.com !

O que aprendemos (ou devíamos ter aprendido) com Michael Jackson.

O ano é 1990, eu tenho cinco anos de idade e estou dançando Thriller na sala da minha vó pra uma câmera. Alguns anos mais tarde o vinil de Dangerous que eu havia ganhado no natal já estava quase furando de tanto que tocava. Eu punha o disco pra tocar, deitava no sofá da sala e fechava os olhos. Era o meu ritual. A partir daí a música nunca mais deixaria de ser parte da minha vida. Eu comia, dormia e respirava música. 

25 de junho de 2009, estou na faculdade. Acabo de entrar na sala para uma aula de roteiro e um amigo meu diz “Michael Jackson morreu”. Mentira. Imagina, Michael Jackson morto? Impossível. Entramos na internet pelo PC que tem na sala de aula. A CNN dizia que ele havia sofrido um infarto. Minutos depois, F5: Michael Jackson está em coma. No terceiro e último F5 a confirmação: morto. Morto? Não, impossível.

 Voltei pra casa fazendo piada como todo mundo (“Michael não morreu, foi pra Terra do Nunca”, entre outras ainda menos criativas) mas ainda não era real. “Isso é um factóide! Um viral pra promover a turnê!” eu dizia meio brincando e meio querendo acreditar. No dia seguinte ouvi Earth Song que sempre me deu um nó na garganta e a ficha finalmente caiu. Michael Jackson, minha principal inspiração, estava M O R TO. Acho que ainda não sei direto o que isso significa. 

Nunca fui fã de MJ do tipo que coleciona coisas (apenas os vinis e Cds, que tenho todos) e dedica boa parte do seu tempo ao ídolo (dedicação esta que tenho apenas por vcs-sabem-quem) mas sempre carreguei a música e as mensagens de Michael comigo além das referências que formam boa parte do meu repertório pop. Mas o que me impressiona mesmo é o que ele representa. Vivemos em uma cultura da imagem e se tem alguem que explorou e foi explorado ao extremo por esta lógica esse alguém é MJ. Michael é o triste retrato de uma sociedade com sérios problemas de auto-imagem.

 Alguma das milhões de reportagens a que assisti nos últimos três dias dizia que Michael havia sido devorado pela indústria da música que ele mesmo havia ajudado a erguer. Na verdade é uma indústria da imagem, estética e audiovisual e que, de fato, ele ajudou a construir. Michael não revolucionou só a música pop como inventou o videoclipe na forma como conhecemos hoje. Thriller não é apenas um video de monstros, assim como Moonwalker não é apenas um filme musical. Não só o aparato tecnológico era de última geração como a linguagem era totalmente inovadora. Quem ainda não sabe precisa saber que boa parte do que temos nesse campo hoje devemos a ele. 

Um outro legado não tão digno de orgulho mas não menos significativo foi o fomento de uma indústria que se alimenta de celebridades fora de controle. Esqueça Britney Spears de cabeça raspada atacando paparazzis com um guarda-chuva, isso é bem mais antigo. Foi este cenário que me fez sentir tão mal nas últimas horas: a hiperexploração do caso pela mídia (não que eu tenha esperado alguma outra coisa, mas…) e o fato de grande parte das pessoas ainda estar alheia ao que essa morte representa não só para a cultura pop mas para a sociedade atual como um todo.

 Michael era a ponta do iceberg, a parte mais visível de um grande corpo em estágio avançado de decomposição. “No one understands me. They view it as such strange eccentricities.” diz a letra de Childhood, que, aliás, é a sua música mais tocante pra mim. “Have you seen my childhood? I’m searching for the world that I come from.” Mais autobiográfica impossível.  

Esse fato ocorreu precisamente num momento meio complicado pra mim e isso pode explicar o tom depressivo e pessimista desse post. Talvez a TPM também tenha ajudado no fato de eu não conseguir mais ouvir Stranger in Moscow sem chorar (“How does it feel when you’re alone and cold inside. Like a stranger in moscow.”). Mas acho que finalmente consegui tirar algo de muito bom disso tudo: a força pra promover uma mudança geral na minha vida. “If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change” diria ele, e é exatamente o que vou fazer agora.

No mais, as palavras rest in peace nunca foram tão apropriadas. Espero mesmo que ele possa finalmente descansar agora.